Cartelera de Delia Negro

Comentarios y tendencias sobre arte contemporáneo en Latinoamérica y España

Posts Tagged ‘textura

MAGDALENA ABAKANOWICZ Y SUS “ABAKANS” DE CHICAGO

with 4 comments

MAGDALENA ABAKANOWICZ Y SUS “ABAKANS” DE CHICAGO

(Si bien esta cartelera está dedicada al arte latinoamericano y español, la obra de esta artista polaca trasciende culturas y merece que se haga una excepción, por su excelencia, por su interacción comunicativa, por su latinidad. Su lenguaje conceptual se acerca a la obra de Jaume Plensa, The Crown Fountain, casualmente situada a pocos metros de distancia.)

My art is a tale of human condition

Magdalena Abakanowicz

En el extremo sur del Grant Park de Chicago, 106 esculturas de hierro se despliegan en un espacio de extensión sorprendente. La instalación presenta un grupo de figuras humanas, que se acercan y se alejan entre sí, en una comunicación que interactúa con el observador y lo invita a participar y a mezclarse al grupo escultórico, pasando a ser parte activa de esa aglomeración…. ÁGORA es su título.

Cada una de estas figuras de hierro, parecen moverse en una dinámica gestual que sugiere discusión, preocupación, argumentación, concentración. Recordando a la antigua Grecia, como su título lo insinúa, estas figuras nos transportan a una representación de lo colectivo… metáfora de ideas compartidas de todo un pueblo, de toda una civilización, que se plantea inquietudes comunes, reuniéndose en un lugar público para la discusión.

Este bosque de torsos humanos en actitud motora, son individuos iguales en su forma, pero diferentes en su textura, en su piel, en su individualidad. Su superficie trabajada mano a mano por la escultora y su equipo, presenta una rugosidad de corteza de tronco de árbol, que nos transporta a la naturaleza, al bosque, y al ágora al mismo tiempo; analogía orgánica que evoca la vida y la supervivencia, basada en la comunicación.

Estos “abakans”, nombre elegido por la propia escultora para sus personajes, se generalizan en el concepto de humanidad, pero al mismo tiempo se particularizan en un derivado de apellido familiar, que los convierte en seres individuales.

Esta obra de Abakanowicz hace referencia a su trayectoria creativa, en una búsqueda de texturas blandas explorada a través materiales textiles, intervenidos por la acción exclusiva del moldeado manual, sin el uso de herramientas mecánicas. Esta agilidad manual es trasladada posteriormente a superficies duras, buscando el desafío de transmitir la energía creativa experimentada por la escultora, repitiendo la acción una y otra vez, creando así el espacio para sus “abakans” en la multitud, sin olvidar la singularidad de cada pieza. La artista conceptualiza la materia dura, revelando el inconciente colectivo, el cual transmite una energía generada en su propia creación.

Transitando de una idea a una forma, de un concepto a una materia, estos “abakans” nos envían un mensaje… la existencia de cada uno de ellos depende del grupo, de su comunicación, de su diálogo y de su acción colectiva.

La experiencia de cada observador debe ser integrarse al grupo escultórico, establecer contacto corporal, táctil y participativo, con una instalación que busca transmitir energía a través de cada superficie, pero que logra su verdadero momento creativo en la unidad de su público con los 106.

Delia Negro

Galería

Creative Commons License This work by www.delianegro.wordpress.com is licensed under a Creative Commons Attribution-Noncommercial-No Derivative Works 3.0 United States License.

Anuncios

Written by Delia Negro

agosto 9, 2008 at 3:17 pm

SÍNTESIS EXPRESIVA DE UNA PLÁSTICA DEPURADA Y SILENCIOSA

leave a comment »

SÍNTESIS EXPRESIVA DE UNA PLÁSTICA DEPURADA Y SILENCIOSA

JOAN HERNÁNDEZ PIJUAN

“En cuanto a los surcos, los caminos o algunos otros de mis temas habituales, no son más que la Transportación de mis andares”

Joan Hernández Pijuan

Con un lenguaje plástico de profunda sencillez y síntesis, el artista catalán Joan Hernández Pijuan logra trascender la imagen granadina cotidiana, para alcanzar la forma depurada y meditada de un color en su pensamiento. Partiendo de un esbozo figurativo y llevándolo hacia un más allá de carácter filosófico representativo de lo individual, la obra de este artista se concreta en una representación misma de lo colectivo.

Su pintura es el resultado de una larga meditación sobre la naturaleza y su entorno; ella ingresa en el ámbito de lo abstracto sin abandonar completamente la representación inicial de una imagen filtrada a través de repeticiones de formas, de evocaciones, de simplificación representativa de una arquitectura perforada por la naturaleza, por la luz, por el sonido del agua, por los colores ocres de su vegetación. La naturaleza es el centro de su propia experiencia personal e intelectual y constituye el espacio mismo de su creación. La integración y mímesis del artista con ese espacio, lo convierten en el epicentro de la composición; expresión que volcada en un frágil papel japonés y expresada por el acuoso medio del gouache, acompaña la aparición-desaparición de un pensamiento huidizo e inasible. Borrarlo todo y construirlo todo…este parece ser el lema de concreción de una idea; la imagen se debe reducir al máximo para que el espacio cumpla su protagonismo y el silencio lo acompañe.

La superficie de la obra pictórica de Hernández Pijuan conduce al espectador a una ilusión. El espacio pleno del pensamiento sustituye la imagen primaria de una idea, que primero fue forma, pero que se convirtió en síntesis y apertura del mundo interior. Resulta sorprendente el proceso creativo de este artista, que se mueve dentro de una plástica expresiva de pocas líneas, de figuras geométricas de color único y uniforme, de ondulaciones…, casi bordando el paisaje de una filigrana arquitectónica integrada a la naturaleza, y referente de un todo inspirador, el encuentro de dos culturas en el suelo del Al Andalus.


Surcos, celosías, enrejados, luces y sonidos son parte de una memoria almacenada y convertida en parte integrante de su propia esencia. La textura y el pigmento, le sirven al artista para mirar el mundo a la distancia y hacer de la naturaleza el templo de su propia experiencia; experiencia que a su vez se centra en Granada, templo también de síntesis plástico-geométrica de contemplación de lo natural.


Delia Negro

Galería

Creative Commons License
This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 2.5 License.

Written by Delia Negro

mayo 31, 2007 at 6:22 pm